رفتن به نوشته‌ها

برچسب: گرافیک ایرانی

گرافیک ایرانی به روایت قباد شیوا

پیدایش طراحی گرافیک در ایران را نمی‌توان تنها منوط به کشف یک بخشِ تازه از هنرهای تجسمی دانست، بلکه باید آن را بازیابی جذبه‌ای از هنرهای تجسمی تلقی کرد که به‌صورت نقش‌های قالی، گچ‌بری‌های، کاشی‌کاری‌ها و … کاربرد داشت. این مواردِ استفاده به ضرورت تکامل جامعه، پیدایش سیستم‌های اقتصادی و تولیدی و به‌ویژه گسترش فناوری، جان تازه‌ای گرفت. به عبارت دیگر، آثار گرافیکی که ریشه در نقاشی داشت و با تصویرگری نقاشان از شاهان صفوی و قاجار پس‌از بازگشت از سفر اروپا آغاز شد، در دوران امروزی با کمک صنعت چاپ رشد و گسترش یافت.

در میان نام‌آوران طراحی گرافیک، قباد شیوا به‌عنوان سمبل گرافیک ایرانی، ارزش‌های هنری نیاکان را با ذهن خلّاق و دستان توانایش به تصویر کشیده است. او در مصاحبة تاریخ شفاهی که با عنوان «شیدایی و شیوایی» منتشر شده، ویژگی‌های مکتب گرافیک ایرانی و مؤلفه‌های مهم تأثیرگذار بر آن را در طول سال‌های فعالیت هنری‌اش بازخوانی کرده است.

به بیان استاد شیوا، گرافیک از سویی به‌عنوان یک شغل مطرح است و از منظری دیگر به‌عنوان یک هنر. او طراحانی را که برای گرافیک علاوه‌بر عملکرد اطلاع‌رسانی آن ارزش‌های عمیق هنری قائلند، «گرافیست‌های مؤلف» می‌نامد. جریان هنری برآمده از اندیشة این گرافیست‌ها، آثارشان را ماندگار می‌کند. در واقع وجه تشخیص و تمایز مکاتب گرافیک کشورهای مختلف، در پایبندی طراحان به ریشه‌های فرهنگ بصریِ به ارث‌رسیده به آنان است، وگرنه درک محتوای آثارشان ناممکن می‌شود.

قباد شیوا شرح می‌دهد که چطور مدتی پس‌از الهام گرفتن از آثار طراحان گرافیک غربی، به کنکاش در منابع کشورمان پرداخت و توان و اندیشه‌اش را به‌کار بست تا فرهنگ و عناصر ایرانی را در آثارش مشارکت دهد. در ضمن سعی کرد همان‌طور که با زبان تصویریِ خاص ایرانیان سخن می‌گوید، مطالب را به‌صورت مدرن و امروزی بیان کند. تلاش‌های او گاهی در زیبایی‌شناسی آثار و گه‌گاه در طرز نگاه به ایده و چگونگی موضوع طراحی‌شده به چشم می‌خورد. همچنین توضیح می‌دهد که چطور خط شکسته نستعلیق را به‌منزلة یکی از مؤلفه‌های هنریِ برجستة ایرانیان در طراحی گرافیک به‌کار گرفت و تشویق بزرگان این هنر را در پی داشت.

استاد شیوا توجه به همة عوامل، عناصر و موضوعات اعم‌از مردم، ادبیات، اسطوره‌ها، هنرهای سنتی و طبیعت را در طراحی گرافیک ایرانی دخیل می‌داند، و اینکه هر هنرمندی با درک معنای این عناصر و انتقال اثر آن روی کاغذ و ارائه به مخاطب، برداشت خاص خودش را ارائه می‌کند. بدین‌شکل اثر هنریِ هویت‌دار پدید می‌آید که از آبشخور فرهنگ ایرانی سیراب می‌شود؛ فرهنگی که در آن، اندیشه به‌صورت استعاری و پُر رمز و راز تجسّم می‌یابد و زیبایی و سادگی و خلوص حضوری عاشقانه دارد. گرافیک ایرانی در این حس و حال، و با احترام و وقار متجلّی می‌شود.

نظرات بسته شده است

تاریخ هنر مردم به روایت قباد شیوا

هنرمندان ایرانی با کشف آثار هنری کهن و دریافت ارزش‌های زیبایی‌شناختی این آثار، به بازنگری هنر مردم از روزن میراث معنوی این سرزمین می‌پردازند. جلوه‌های بصری و اندیشه‌های نهفته در فرهنگ پیشینیان همواره در معرض توجه شماری از هنرمندان معاصر قرار گرفته و الهام‌بخش آنان در خلق آثار است. این تأثیرپذیری همچنان ادامه دارد و مشتاقان از آبشخور آن سیراب می‌شوند.

طراحی گرافیک در جایگاه هنری که زائیدة نیاز مردم است، بر حسب ضرورت در میان مردم نفوذ می‌کند و با آنان ارتباط برقرار می‌نماید. لذا همان‌طور که متأثر از نگاه مردم است، متقابلاً روی آنها اثرگذار خواهد بود. در میان نام‌آوران طراحی گرافیک، قباد شیوا به‌عنوان صاحب مکتب گرافیک ایرانی، بسیاری از ارزش‌های هنری نیاکان را با ذهن خلّاق و دستان توانایش بازخوانی کرده است. به بیان او، ایرانی‌ها همواره به هنری که به‌درد مردم بخورد، اعتقاد داشتند و هنرشان را روی اشیائی مانند فرش، ظروف و … که برای آنان کاربرد داشت، نشان می‌دادند. آنان تلاش کردند در عین انتشار اطلاعات، به رسالت اصلی خود که همانا توسعة فرهنگ بصری مردم است،‌ بیندیشند. به‌عبارتی در تمام اعصار، این هنرمندان بودند که بخش زیادی از فرهنگ ایرانیان را حفظ کردند.

شیوا که سال‌ها بر مؤلفه‌های گرافیک ایرانی تأکید داشته است، «کتیبة گنجنامه» را بهترین پوستر دنیا معرفی می‌کند چون در نهایت سادگی، اطلاعات جامعی به مردم منتقل می‌کند. او خالق این اثر را به‌واسطة این ایجاز، هنرمندی بزرگ می‌نامد. همچنین ایرانیان را از پیشگامان گرافیک محیطی می‌داند، هرچند که شاید نام گرافیک بر آن نمی‌نهادند و در این زمینه، از «میدان نقش جهان» به‌عنوان شاهکار گرافیک محیطی نام می‌برد.

تلقی شیوا از گرافیک، زبان تصویری است که برای فهمیده شدن باید با مردم دیالوگ برقرار کند. او از سال‌های دور با الهام از آثار پیشینیان با دید شرقی و ایرانی، برداشت خاص خودش را به مخاطب منتقل می‌کند. شیوا در مطالعاتش روی فرهنگ بصری کلاسیک ایرانی و چگونگی استفاده در بیان گرافیک امروز- چه از لحاظ زیبایی‌شناسی و چه از لحاظ اندیشه و بیان- دغدغه‌های بسیاری دارد. او به طراحان جوان توصیه می‌کند که به بازتاب مؤلفه‌های هنر مردم در اعصار مختلف با دقت بنگرند تا بتوانند از این منظر، تاریخ هنر مردم را پیشِ چشم علاقه‌‌مندان بگشایند.

نظرات بسته شده است